추상주의 미술 이해하기

칸딘스키 '구성VIII'

추상주의 미술의 이해

추상주의 미술은 19세기에 등장하여 점, 선, 형태, 색상과 같은 순수한 시각 요소를 사용해 

예술가의 생각과 감정을 표현하는 미술 형태입니다.
이 운동은 * 야수파(포비즘), 입체주의(큐비즘), 미래파(Futurism)와 같은 다양한 예술적 접근 방식의 영향을 받아 발전했으며 
예술적 가치와 표현에서 중요한 변화를 가져왔습니다.
추상주의 미술은 현실의 정확한 묘사를 시도하지 않는 비대표적 미술, 또는 비객체적 미술로도 알려져 있습니다.

추상주의 미술의 발전 배경

- 산업 혁명과 기술 발전
  : 19세기 산업 혁명과 기술의 발전은 새로운 미술 형태의 탐색을 촉진했습니다. 
    이 시기에는 전통적인 미술에서 벗어나 새로운 표현 방식을 모색하는 예술가들이 등장하기 시작했습니다.
- 예술적 움직임의 영향
  : 야수파(포비즘), 입체주의(큐비즘), 미래파(Futurism) 등의 예술적 움직임은 추상주의 미술의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 
    이러한 움직임들은 형태와 색상의 새로운 사용 방식을 탐구하며, 예술가들이 현실을 추상적으로 표현할 수 있는 기반을 마련했습니다.
- 철학적, 문화적 변화
  : 19세기와 20세기 초에 걸친 철학적, 문화적 변화는 예술가들이 세계를 바라보는 방식에 영향을 미쳤습니다. 
    이 시기에는 예술이 단순히 현실을 모방하는 것을 넘어서, 보다 깊은 의미와 감정을 탐구해야 한다는 인식이 확산되었습니다.

  * 야수파(포비즘), 입체주의(큐비즘), 미래파(Futurism) 
    세 가지 미술 운동은 20세기 초 현대 미술의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 

    각각의 운동은 독특한 스타일과 철학을 가지고 있으며, 예술의 새로운 방향을 제시했습니다.
    - 야수파 상세내용 확인하기
    - 입체주의 상세내용 확인하기
    - 미래파 (Futurism)
      : 미래파는 1909년 이탈리아에서 필리포 토마소 마리네티에 의해 창시된 예술 운동으로, 속도와 기계, 

        그리고 과거 전통의 거부를 추구했습니다. 
        이 운동은 움베르토 보치오니, 보리스 파스테르나크, 블라디미르 마야코프스키 등의 예술가들이 참여했습니다.
        산업화로 인한 전통과 현대화의 충돌에 대응하여, 도시와 산업 문명의 역동성과 속도를 축하하는 새로운 예술적 표현을 추구했습니다. 
    이 세 가지 미술 운동은 각각 독특한 방식으로 예술의 경계를 확장하고, 새로운 표현의 가능성을 탐구했습니다.

추상주의 미술의 특징

- 순수한 시각 요소의 표현
   : 추상주의 미술은 구체적인 형태나 대상을 묘사하지 않고, 순수한 시각적 요소를 통해 감정이나 생각을 전달합니다. 
     이것은 관람자가 작품을 통해 자신만의 해석을 찾아갈 수 있는 여지를 제공합니다.
- 통적 예술의 경계 넘기
   : 전통적인 예술 관습에서 벗어나 현실을 색상과 형태를 통해 탐구하려는 시도로, 예술의 새로운 가능성을 모색합니다.
- 독특한 예술적 표현
   : 독일 예술가 게르하르트 리히터는 자신을 덜 드러낼수록 더 매혹적인 현실과 존재감을 가진다고 믿습니다. 
     그는 스타일을 깨는 것 자체가 하나의 스타일이라고 생각합니다.

추상주의 미술은 현실의 구체적인 대상을 묘사하지 않고, 점, 선, 면 등의 

순수한 시각적 요소를 통해 다양한 감성과 생각을 표현합니다.
이것은 관람자에게 직접적인 형태나 대상을 제시하지 않고 개인적인 해석과 감정의 공간을 제공함으로써, 

더 깊은 감정적 반응과 개인적 해석을 이끌어냅니다. 
관람자가 작품 앞에서 자신만의 감정과 생각을 탐색하도록 유도하여 보는 이로 하여금 

더 깊은 자기 성찰과 감정적 반응을 경험하게 하며, 이는 추상주의 미술이 가진 가장 큰 매력 중 하나입니다. 
예술이 단순히 현실을 반영하는 것을 넘어서서 보는 이의 내면과 상호작용하는 독특한 존재감을 가지고 있습니다.

주요 추상주의 예술가들

1) 바실리 칸딘스키 (Wassily Kandinsky)
   추상미술의 선구자 중 한 명으로, 음악과 색채 사이의 관계에 대한 그의 이론은 추상미술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 
   칸딘스키는 색채와 형태를 통해 내면의 감정을 표현하는 데 중점을 두었습니다.
2) 잭슨 폴록 (Jackson Pollock)
   추상표현주의의 대표적인 인물로, 그의 '드리핑' 기법은 미술계에 큰 반향을 일으켰습니다. 
   폴록은 캔버스 위에 페인트를 뿌리고 흘리는 방식으로 독특한 작품을 창조했습니다. 
3) 마크 로스코 (Mark Rothko)
   로스코는 강렬한 색채와 형태의 단순화를 통해 깊은 감정적 반응을 이끌어내는 작품을 제작했습니다.
   그의 작품은 관람자가 명상적인 경험을 할 수 있도록 설계되었습니다.

추상주의 미술의 영향력

 추상주의 미술은 예술가들이 전통적인 형태와 기법에서 벗어나 내면의 세계와 감정을 자유롭게 표현할 수 있는

 새로운 방향을 제시했습니다.
 바우하우스와 같은 예술 및 디자인 학교는 추상미술을 적극적으로 홍보하며, 모든 사람에게 접근 가능한 새로운 예술 형태를 창조하고, 
 일상 생활을 개선하기 위해 사용할 수 있도록 했습니다.
 추상표현주의와 같은 추상미술의 흐름은 미국에서 2차 세계대전 이후 새로운 미술 경향으로 주목받으며, 

 현대 미술의 발전에 중요한 역할을 했습니다.
 추상주의 미술은 예술의 본질과 목적에 대한 근본적인 질문을 던지며, 예술가와 관람자 모두에게 

 무한한 상상력과 창의력을 자극합니다. 
 이러한 영향력은 오늘날에도 계속되며, 다양한 형태의 예술 작품과 디자인에서 그 영향을 찾아볼 수 있습니다. 

 

추상주의 미술의 발전

 추상미술은 크게 추상표현주의와 신조형주의로 나뉘며, 각각 다른 방식으로 예술적 탐구를 진행합니다. 
 추상표현주의는 더 자유롭고 감정적인 표현에 중점을 두는 반면, 신조형주의는 더 구조적이고 지적인 접근을 통해 예술을 탐구합니다.

 추상표현주의
 추상표현주의는 1940년대~1950년대에 미국에서 뉴욕을 중심으로 발전한 이 운동은 파리에서 뉴욕으로 

 세계 미술의 중심을 옮기는 데 기여했습니다. 
 이 운동은 액션 페인팅과 밀접한 관련이 있으며, 잭슨 폴록과 프란츠 클라인 같은 예술가들이 포함됩니다.
 추상표현주의는 감정과 무의식을 직접적으로 표현하는 것을 목표로 합니다. 
 이를 위해 예술가들은 대형 캔버스에 대담한 색채와 독특한 붓질, 뿌리기 기법 등을 사용했습니다.

 신조형주의
 신조형주의는 1917년 네덜란드에서 시작된 예술 운동으로, '데 스틸'이라는 단어는 1917년~1931년까지

 네덜란드에서 만들어진 작품들의 모임을 가리키며, 주요 멤버로는 피트 몬드리안, 테오 반 되스부르흐 등이 있습니다.
 신조형주의는 기하학적 형태와 기본 색상을 사용하여 순수한 추상성과 보편성을 지향했습니다. 
 이 운동은 미니멀리즘과 기하학적 추상미술에 큰 영향을 미쳤으며, 안정, 질서, 새로운 희망을 표현하고자 했습니다.