입체주의 미술의 배경 및 특징 이해

입체주의(Cubism)는 20세기 초 프랑스에서 일어난 미술 운동으로, 
기존의 회화 기법을 거부하고 대상을 분해하여 여러 시점에서 본 모습을 동시에 표현하는 것이 특징입니다.
전통적인 평면적 표현 방식에서 벗어나 물체의 입체적인 형태와 공간을 강조하는 예술적 접근법을 추구합니다. 
이 운동은 주로 조각과 조형물을 중심으로 발전하였으며, 
예술가들은 실제 공간과 시간을 다차원적으로 해석하고 표현하고자 하는 의도를 가지고 있었습니다.
이러한 다차원적 접근은 관람자로 하여금 전혀 새로운 시각적 경험을 선사하며, 
입체적인 형태와 공간에 대한 인식을 확장시키는 데 기여했습니다.

입체주의는 조각과 회화뿐만 아니라 설치미술과 같은 다양한 장르에서도 발전을 이루었습니다. 
예술가들은 현실적인 물체를 분해하고 재조합하여, 관람자에게 새로운 시각적 경험을 제공하는 독창적인 작품들을 창조했습니다. 
이러한 작품들은 조각적 요소와 구조를 활용하여 입체적인 형태와 공간을 표현함으로써, 
관람자로 하여금 물리적 공간에 대한 인식을 넘어서는 경험을 하게 했습니다.

 

입체주의의 등장 배경

- 기존의 회화 기법에 대한 불만
  기존의 회화 기법은 대상을 사실적으로 표현하는 것에 중점을 두었으나, 
  입체주의 미술가들은 대상을 사실적으로 표현하는 것만으로는 충분하지 않다고 생각했습니다.

- 과학의 발전
  과학 기술의 발전이 급속히 진행되어 새로운 재료와 기술이 미술 분야에 도입되었고, 
  예술가들은 이를 통해 기존의 한계를 넘어설 수 있는 기회를 얻었습니다. 
  새로운 재료와 기술을 적극적으로 활용하여 형태와 공간을 새롭게 탐구하고 표현하는 시도를 보였습니다.

- 사회적 변화와 탐구
  도시화, 산업화, 세계 대전 등으로 인해 사회 구조와 가치관이 변화하였고, 
  예술가들은 이러한 변화에 대한 반영과 현대성의 탐구에 관심을 가지게 되었습니다. 
  입체주의 미술은 현대 사회의 복잡성과 모순을 표현하기 위해 다양한 시각과 표현 방법을 시도하였습니다.

- 아프리카 조각의 영향
  아프리카 조각은 대상을 단순화하고 추상화하여 표현하는 것이 특징인데, 
  입체주의 미술가들은 이러한 아프리카 조각의 영향을 받아 대상을 단순화하고 추상화하여 표현하게 되었습니다.

- 세잔의 영향
  폴 세잔은 대상을 분해하여 여러 시점에서 본 모습을 동시에 표현하는 것을 시도하였는데, 
  입체주의 미술가들은 세잔의 이러한 시도를 발전시켜 입체주의 미술을 탄생시켰습니다.

- 인식과 인지의 변화
  20세기 초에는 심리학과 인지과학의 발전으로 이에 대한 이해가 크게 발전하였습니다. 
  이로 인해 예술가들은 사물과 공간을 단순한 형태로만 표현하는 것이 아니라, 
  인식과 인지에 관련된 다양한 요소를 고려하여 작품을 만들고자 했습니다. 
  입체주의 미술은 관람자의 시각적 경험과 감각을 자극하는 작품을 통해 
  인지적인 차원에서의 예술적 표현을 시도하였습니다.

이러한 배경 속에서 입체주의 미술은 기존의 미술 형식과 관습에 도전하고 새로운 시각과 표현을 탐구하는 운동으로 발전하였습니다. 
이는 예술의 역사에서 혁신적이고 중요한 단계로 평가되며, 현대 미술의 발전과 다양성에 큰 영향을 미쳤습니다.

 

입체주의 미술의 주요 특징

1. 입체적인 형태와 공간 감각
  - 대상의 형태를 더욱 정확하게 표현하기 위하여 대상을 분해하여 여러 시점에서 본 모습을 동시에 표현하였습니다. 
  - 면의 분할 및 시간과 공간의 표현하여 하여 대상의 형태를 더욱 다양하게 나타냈습니다.
  
2. 대상의 단순화
  - 색채를 단순화하여 대상의 형태를 더욱 강조하였습니다.
  - 대상의 본질을 더욱 강조하기 위하여 대상의 형태를 단순화하고 추상화하여 표현합니다. 

3. 자유로운 재료와 기술의 활용
  - 기존의 예술 재료뿐만 아니라 산업에서 사용되는 금속, 유리, 플라스틱 등의 새로운 재료를 사용하며, 
    새로운 기술과 공예 기법을 도입하여 다양한 표현의 가능성을 제공합니다.
  - 꼴라주 기법을 사용하여 대상을 표현하므로써 대상의 형태를 더욱 자유롭게 표현하였습니다.
  - 대상의 형태를 더욱 명확하게 표현하기 위하여 기하학적 요소를 사용하여 대상을 표현합니다. 

4. 현대 사회와 인간의 이해에 대한 표현
  - 사회적인 변화, 기술의 발전, 인간의 심리 등을 주제로 삼아으며, 현대 사회의 모순과 복잡성을 시각적으로 나타내기도 합니다. 
    이것으로 관람자들에게 현실의 이해와 인식을 도모하고 사회적인 문제에 대한 생각을 일깨웁니다.

5. 인식의 변화와 관람자의 상호작용
  - 입체주의 미술은 관람자와 작품 간의 상호작용을 중요시 합니다. 관람자의 시선과 움직임을 고려하여 작품의 경험을 조성하며, 
    관람자는 작품을 둘러보고 탐구함으로써 새로운 시각과 인식을 발견할 수 있습니다. 
    이러한 작품과 관람자 간의 상호작용은 예술 경험을 더욱 풍부하게 만들어 줍니다.

 

현대 미술에 끼친 영향

입체주의 미술은 기존의 예술 형식과 관례를 도전하고 새로운 시각과 표현을 모색하는 운동으로서, 현대 미술의 발전에 큰 역할을 한 것으로 평가됩니다.

첫째로, 대상을 분해하고 재구성하여 평면적인 예술 형식을 벗어나 입체적인 형태와 공간을 중요시 하여 표현방식을 확장시켰습니다.
이는 현대 미술에서 입체 조형물, 조각 작품, 설치 미술 등의 다양한 형식으로 이어지면서 미술의 경계를 확장시켰습니다. 
입체적인 작품은 관람자와의 상호작용을 강조하며, 공간과 시간의 개념을 다양하게 탐구하는데 기여했습니다.

둘째로, 자유로운 재료와 기술의 활용을 추구하여 새로운 재료와 기술이 미술 작품에 도입되었고, 

다양한 형식과 표현 방법이 가능해졌습니다. 
금속, 유리, 플라스틱 등의 새로운 재료와 컴퓨터 그래픽, 3D 프린팅 등의 기술이 활용되었습니다. 
이는 현대 미술의 다양성과 창의성을 증가시키는 데 기여했습니다.

마지막으로, 입체주의 미술은 현대 사회와 인간의 경험의 이해를 다양한 관점에서 표현하고자 합니다. 
사회적인 문제, 기술의 발전, 인간의 심리 등을 주제로 하여, 현대 사회의 모순과 복잡성을 시각적으로 나타냅니다. 
이를 통해 관람자들에게 현실의 이해와 인식을 돕고 사회적인 문제에 대한 생각을 일깨웁니다.

입체주의는 미술계에 있어 혁신적인 운동으로 평가받으며,
형태와 공간의 관계를 새롭게 탐구하는 데 큰 기여를 했습니다. 
예술가들은 물체와 공간의 경계를 넘어선 창의적인 작품을 창조했으며, 
이는 관람자와의 상호작용을 통해 새로운 감정과 인식의 발생을 가능하게 했습니다. 
입체주의는 단순히 예술적 기법의 변화를 넘어서, 관람자가 세계를 인식하고 경험하는 방식에 깊은 영향을 주었습니다.

입체주의 미술은 현대 미술의 발전에 큰 역할을 하였으며, 이후의 미술 운동에도 큰 영향을 미쳤습니다. 
초현실주의, 추상주의, 팝아트 등의 미술 운동은 입체주의 미술의 영향을 받았습니다.

아비뇽의 처녀들

대표 화가와 작품

1. 파블로 피카소(Pablo Picasso)
- 작품: '아비뇽의 처녀들', '게르니카' 등
- 입체주의의 창시자 중 한 명으로, 그의 작품은 이 운동의 다양한 단계를 보여줍니다.
  그는 형태와 공간을 전혀 새로운 방식으로 해석하고 표현하려는 시도를 했습니다. 
  피카소의 작품들은 다양한 재료와 기법을 활용하여 복잡한 입체적 구조와 형태를 조합함으로써, 
  관람자가 실제 공간을 넘어서는 새로운 차원의 표현을 경험하게 했습니다. 
  그의 작품은 입체주의가 단순한 미술 운동을 넘어, 인식과 표현의 경계를 확장하는 데 중요한 역할을 했음을 보여줍니다.

2. 조르주 브라크(Georges Braque)
- 작품: '기타와 악보', '과일 그릇과 식탁' 등
- 피카소와 함께 입체주의를 발전시킨 화가로, 피카소와 함께 이 운동을 대표하는 화가 중 한 명입니다.

3. 로베르 들로네(Robert Delaunay)
- 작품: '에펠탑', '샹 드 마르스: 붉은 탑' 등
- 색채를 강조한 작품을 통해 입체주의를 발전시켰습니다.