모더니즘에 대해 알아보기

모더니즘(Modernism)은 19세기 말부터 20세기 초중반에 걸쳐 서구에서 발생한 예술, 문학, 건축, 철학 등

다양한 분야에서의 사조를 말합니다. 
이 운동은 전통적인 가치와 형식에서 벗어나 거부와 혁신을 바탕으로 현대성(modernity)을 탐구하고자 했습니다. 
전통적인 회화 기법을 거부하고 색채, 형태, 질감 등을 자유롭게 표현하는 것을 특징으로 합니다
모더니즘은 과학적 발견, 산업화, 도시화 등 근대 사회의 변화에 대응하며, 인간 경험과 이성에 대한 신뢰, 개인주의, 자유주의 등을 

강조했고 기존의 예술 작품이 가지고 있던 주제와 소재를 벗어나서 개인의 감정과 경험을 중시하는 경향이 있습니다.

모더니즘의 유래와 의미

모더니즘(Modernism)이라는 용어는 광범위한 문화적, 예술적, 사회적 변화와 관련된 개념으로
 '모더니즘'이라는 단어는 영어의 'Modern'에서 유래했으며, 이는 라틴어 '모도(modo)'에서 기원한 것으로, 
'지금 방금' 또는 '오늘'이라는 의미를 지닙니다
역사학에서 'Modern'은 현재 우리가 살고 있는 시대를 의미하기보다는 17세기 계몽주의 시대부터 제2차 세계 대전 시기를 뜻 합니다.

이 시기는 급격한 사회적, 기술적 변화와 함께 전통적 가치와 표현 방식에 대한 재고와 도전이 이루어진 시기입니다.

철학적 및 예술적 맥락에서 모더니즘은 과학에 기반한 자연주의, 객관성 중시, 인간의 경험과 이성에 대한 
신뢰, 개인주의, 자유주의, 시장경제, 급격한 산업화 등을 특징으로 합니다. 
이는 당시 사회정치적 체제에서 개인의 자율성을 최대한 보장하려는 시도와 맞닿아 있습니다.
또한 예술과 문학에서 전통적인 형식과 내용에 대한 도전을 의미합니다. 
이는 새로운 표현 방식, 실험적인 형식, 주관적 경험의 탐구 등을 포함하여, 기존의 관습과 규범에서 벗어난 창작 활동을 지향합니다.
모더니즘은 단순히 예술적인 스타일이나 경향을 넘어서, 당시의 사회적, 문화적 변화와 긴밀하게 연결된 개념입니다.

모더니즘의 특징과 배경

1. 근대성과의 연결
  : 모더니즘은 근대성, 즉 산업 혁명 이후의 사회적, 경제적 변화와 긴밀하게 연결되어 있습니다. 
    이러한 변화는 전통적인 생활 방식과 가치관에 대한 재고를 요구했고, 모더니즘은 이에 대한 예술적 반응으로 볼 수 있습니다.

2. 과학과 이성에 대한 신뢰
  : 과학적 발견과 이성을 중시했습니다. 이는 자연주의, 객관성, 개인의 자율성 등을 강조하는 사회정치 체제와 연결됩니다. 

3. 다양한 변화 추구
  : 예술, 문학, 건축 등 다양한 분야에서 전통적인 형식과 주제를 벗어나 새로운 표현 방식을 모색하는 운동입니다.

피에트 몬드리안 '빨강, 파랑, 노랑의 구성'

대표적인 모더니즘 작품들

대표적인 미술 사조로는 인상주의, 입체주의, 추상주의(Abstractionism), 초현실주의 등이 있으며 음악, 문학 등

다른 예술 분야에서도 큰 영향을 끼쳤습니다.

- 클로드 모네의 '인상, 해돋이'
   : 인상주의의 시초가 된 작품으로, 전통적인 그림의 형식을 벗어나 순간을 포착한 듯한 느낌을 줍니다.
    일출 장면을 색채와 빛을 중심으로 표현했습니다.
- 피카소의 '아비뇽의 처녀들'
   : 입체주의를 대표하는 작품으로, 전통적인 관점에서 벗어난 형태와 공간의 파괴적인 재구성을 보여줍니다.
     여인들의 모습을 분해하고 재구성하여 입체적으로 표현했습니다.
- 칸딘스키의 '구성 VIII'
   : 추상 미술의 선구자 중 한 명인 칸딘스키의 작품으로, 순수한 색채와 형태로 감정과 음악을 표현하려 했습니다.
- 피에트 몬드리안의 '빨강, 파랑, 노랑의 구성'
   : 추상주의를 대표하는 작품으로, 색채와 형태를 이용하여 순수한 조형미를 추구했습니다.
- 마르셀 뒤샹의 '샘'
  : 레디메이드* 아트, 다다이즘의 대표적인 예로, 일상적인 물건을 예술 작품으로 승화시킨 것이 특징입니다.

 * 레디메이드(Ready-made) 또는 파운드 오브젝트(Found object)는 
   어떤 일상적인 기성 용품을 또다른 새로운 측면에서 보아서 만든 미술 작품의 한 장르이다.
   사전적 의미로는 '기성품의, 전시용의' 작품이라는 뜻이지만, 뒤샹이 1913년부터 예술로서 전시하기 위해
   임의로 선택한 양산된 제품에 붙인 말이다.

모더니즘 이후의 영향

1. 모더니즘 이후의 예술 운동
  1) 포스트모더니즘(Postmodernism)
     모더니즘 이후 등장한 사조로, 모더니즘의 이상과 원칙에 대한 회의와 비판을 특징으로 합니다.
     포스트모더니즘은 모더니즘의 절대적 진리와 보편적 가치에 의문을 제기하며, 다양성과 상대성을 강조합니다. 
     이는 문학, 예술, 건축 등 다양한 분야에서 모더니즘과는 다른 새로운 형태와 스타일을 탄생시켰습니다.
  2) 추상표현주의(Abstract Expressionism)
     개인의 내면과 감정을 추상적 형태로 표현하는 미술 운동으로, 1940년대 후반 미국에서 시작되었습니다.
     자유로운 붓놀림과 대담한 색채 사용으로 감정과 내면의 세계를 직관적으로 표현하며, 현대 미술에 큰 영향을 미쳤습니다.
     액션 페인팅이라고도 불리며, 작가가 캔버스에 직접적으로 감정을 표출하는 과정 자체를 중요시합니다. 
     작품은 매우 동적이고 강렬한 인상을 주며, 작가의 내면세계와 감정의 직접적인 표현이 강조됩니다.
  3) 팝 아트(Pop Art)
     대중 문화의 이미지와 주제를 예술 작품에 도입한 운동으로, 1950년대 중반 영국과 미국에서 발생했습니다.
     광고, 만화, 소비 제품 등 일상적인 이미지를 사용하여 대중 문화와 예술의 경계를 허물고, 예술의 대중화를 추구했습니다. 
  4) 미니멀리즘(Minimalism)
     최소한의 형태와 색채, 재료를 사용하여 작품을 제작하는 미술 및 디자인 운동입니다.
    복잡함을 배제하고 극도로 단순화된 형태로 작품의 본질을 탐구하며, 현대 디자인과 건축에 지대한 영향을 미쳤습니다.

2. 현대 디자인에의 영향
   모더니즘은 간결하고 기능적인 디자인을 추구했으며, 이는 현대 디자인에도 큰 영향을 미쳤습니다. 
   20세기 미국 모더니즘 디자인은 현대 디자인의 기초를 마련했으며, 
   바우하우스**와 같은 모더니즘 디자인 학교는 오늘날 디자인 교육의 기준이 되었습니다.

  ** 바우하우스: 예술과 공예를 통합하여 기능적이고 심미적인 디자인을 추구한 독일의 미술 학교 및 운동이다.

3. 문화와 사회에의 영향
   모더니즘은 문화의 가치 기준을 다원화하고 개인주의를 강조했습니다. 
   이는 대중 문화의 시대를 열었으며, 고급 문화와 대중 문화의 경계를 허물었습니다.
   모더니즘은 예술과 문화, 사회 전반에 걸쳐 깊은 영향을 미쳤으며, 그 정신은 오늘날에도 여전히 우리 삶의 다양한 면에서 

   발견될 수 있습니다. 
   모더니즘 이후의 사조들은 모더니즘의 기반 위에서 새로운 방향을 모색하며, 끊임없이 변화하고 발전하는 예술과 문화의 흐름을 

  이끌고 있습니다. 

 오늘날까지도 예술가들에게 영감을 주며, 다양한 형태로 예술 작품에 반영되고 있습니다.