다다이즘 예술 운동의 배경과 특징

다다이즘 예술 운동의 배경

다다이즘(Dadaism)은 20세기 초, 제1차 세계대전 중에 유럽에서 발생한 예술 운동으로, 
전쟁과 물질주의에 대한 반발과 정신적 반항에서 시작 된 현대 미술과 문학의 운동입니다.
이 운동은 미술뿐만 아니라 문학, 음악 등 다양한 예술 분야에서 동시에 일어났으며, 모든 예술 장르를 통해 표현의 수단이 되었습니다.
다다이즘은 무질서와 비판, 도전적인 자유로움, 비관주의 등을 표현하는데 중점을 둡니다. 
예술가와 작가들은 다이아이즘을 통해 기존의 예술 형식과 사회적 관습을 거부하고 근본적인 변화를 요구했습니다.

이 운동은 주로 1916년에 특히 스위스 취리히를 중심으로 시작되었습니다. 
취리히는 전쟁의 중심지이면서도 중립지대였습니다. 이곳에서 많은 예술가들이 모여 다다이즘 운동을 시작했습니다.
다이아이즘의 이름은 랜덤하게 선택된 단어로, "아무것도 아닌"을 의미하는 "무의미한 소리"와 같은 의미를 내포하고 있습니다. 
'다다'란 명칭은 프랑스어로 '목마'를 의미하며, 슬라브어에서는 '예예'를 뜻합니다. 
명칭에 대해서는 여러 가설이 있으나, 특정한 성격이나 형식을 가리키는 것은 아니라는 점에서 
다다이즘의 비합리적이고 반항적인 성격을 잘 나타냅니다. 

이러한 운동은 당시 유럽의 사회적, 정치적, 문화적 혼란에 영향을 받았습니다. 
19세기의 산업혁명과 과학만능주의는 인간의 정신적 세계와 감정적인 면을 등한시 여기게 하였습니다. 
이러한 기계문명이 낳은 물질주의는 인간의 탐욕으로 인해 전쟁의 비극을 낳게 되었고, 이는 다다이즘의 탄생 배경이 되었습니다.
제1차 세계 대전은 유럽을 근본적으로 변화시켰으며, 이후의 사회와 문화에 깊은 영향을 미쳤습니다. 
전쟁은 수많은 인간의 고통과 비참함을 초래했고, 많은 예술가들은 전쟁의 무의미함과 파괴성에 대해 깊은 의문을 품었습니다.
이는 기존 사회 이념에 대한 저항과 부정으로 변모하게 되었습니다. 

다이아이즘은 전통적인 미술과 문학의 규칙을 거부하고, 신선한 아이디어와 혁신을 추구했습니다. 
다이아이스트들은 종종 시시한 것에 대한 비관주의적 태도를 취했으며, 그들의 작품은 종종 유머와 아이러니를 담고 있습니다. 
그들은 기존의 예술 형식과 기대에 어긋나는 작품을 만들어냈으며, 대중적인 문화에 대한 비판적 태도를 취했습니다.

다이아이즘의 영향은 현대 예술과 문학에 지속되었습니다. 
이 운동은 아방가르드* 운동의 일환으로서, 다음 세대의 예술가들에게 큰 영감을 주었으며, 
현대 예술의 자유로운 표현과 실험적인 접근을 장려하는 중요한 계기가 되었고 다양한 형태에 영향을 미쳤습니다.

  * 아방가르드(avant-garde) 
    : 예술, 문화, 사회에 대한 실험적이거나 급진적이거나 비전통적인 작업과 작가 모두를 이르는 말. 
     원래 전쟁터의 전위병을 뜻하는 군사 용어로 18세기 프랑스에서 생겨났으나, 
     19세기부터 정치나 사회개혁의 급진파를 지칭하는 말로 쓰이다가 20세기에 접어들어 예술 용어로 정착되었다. 
     아방가르드의 의미는 다중적이다. 보통명사로 쓰이면 혁명적 예술 전반을 가리키는 말이 된다. 

 

다다이즘 예술의 특징

다이다이즘(Dadaism)은 기존의 모든 가치나 질서를 철저히 부정하고 야유하는 것을 특징으로 합니다. 
이 운동은 비이성적이고 비논리적인 예술을 통해 기존의 전통적이고 관습적인 질서들을 파괴하고자 했습니다.

1. 허무주의와 반항 정신
 : 다이다이스트들은 사회, 정치, 문화에 대한 비판적 태도를 취했으며, 
  근대사회의 모든 이념적 가치와 문화적 관습을 뒤엎고 무질서한 형태와 비판을 작품에 표현했습니다. 
  이것은 허무적 이상주의와 강렬한 반항 정신을 바탕으로 무의미함을 강조하는 다다의 본질을 나타냅니다.

2. 비이성과 비논리
 : 다다이즘은 비이성적이고 비논리적인 접근을 통해 기존의 예술적 관습과 전통에 도전했습니다. 
  이는 근대 문명에 대한 회의감과 전쟁에 대한 반대 의식에서 비롯되었습니다.

3. 아이러니와 유머
 : 예술가들은 유머와 아이러니를 작품에 담아 사회적 상황을 비판했고 현실을 비꼬거나 역설적으로 표현함으로써 주목을 받았습니다.

4. 혁신과 실험
 : 예술의 자유로움을 강조하여 작품을 만들 때 규칙에 얽매이지 않고 독창적인 방식으로 표현하려고 했으며
  기존의 예술 형식에 도전하고 혁신적인 방법을 시도하여 다양한 재료와 기법의 실험을 통해 나타났습니다. 
   (예-콜라주, 포토몽타주, 무작위적인 텍스트 생성 등의 기법)

5. 비극적 주제
 : 제1차 세계 대전의 비참함과 무의미성, 인간의 고통과 죽음에 대한 생각과 같은 비극적 주제를 작품에 반영했습니다.

6. 단어와 언어의 활용
 : 언어와 단어의 의미를 왜곡하고 변형시킴으로써 언어의 무의미성을 강조했습니다. 
  이는 언어의 소리와 형태에 주목하는 의미론적 접근과 관련이 있습니다.

이러한 다이다이즘의 특징들은 당시의 사회적, 정치적, 문화적 혼란과 불안에 반응하는 예술가들의 태도와 실천으로써 나타났습니다. 
다이다이스트들은 예술을 통해 현실을 다양한 시각에서 바라보고, 사회에 대한 비판과 새로운 가능성을 탐구했습니다.

주요 다다이즘 예술가들

트리스탄 차라 (Tristan Tzara)
다다이즘 운동의 중심 인물 중 하나로, 시인이자 작가입니다. 
차라는 다다이즘의 이념을 전파하는 데 큰 역할을 했으며, 
다다이즘 문학과 예술 작품을 통해 전통적인 예술 형식에 대한 도전을 이끌었습니다. 

마르셀 뒤샹 '샘'

마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)
뒤샹은 다다이즘과 관련된 가장 유명한 예술가 중 한 명입니다. 
대표적인 작품 '샘'은 변기를 예술 작품으로 전시함으로써 예술의 정의에 대한 근본적인 질문을 던졌습니다. 
뒤샹의 접근 방식은 예술과 일상 사이의 경계를 허물었으며, 후대의 많은 예술 운동에 영향을 미쳤습니다. 
'계단을 내려오는 누드', '자전거 바퀴', 'L.H.O.O.Q.' 등이 있습니다.

한스 아르프 (Hans Arp)
조각가이자 화가인 아르프는 자연의 형태와 추상적인 형태를 결합한 작품으로 유명합니다. 
그의 작품은 다다이즘의 비논리적이고 자발적인 특성을 잘 반영하며, 예술의 새로운 가능성을 탐구했습니다.
'인간 구현체', '수족관의 새', 'The Dream' 등이 있습니다.

다다이즘의 주요 영향

예술 형식의 확장
 다다이즘은 콜라주, 포토몽타주, 아상블라주**와 같은 새로운 예술 형식을 도입했습니다. 
 이는 전통적인 회화와 조각을 넘어서는 새로운 예술의 가능성을 탐구하게 만들었습니다. 
 예술가들은 비합리적이고 무질서한 요소를 포용하며, 예술의 정의를 확장했습니다. 

**아상블라주(Assemblage)
  프랑스어로 집합·집적을 의미하며, 특히 조각 내지 3차원적 입체작품의 형태를 조형하는 미술상의 방법을 말한다. 
  종이나 베의 조각 등을 화면에 풀로 붙이는 큐비즘의 콜라주에서 비롯되었지만, 
  콜라주가 평면적인 데 대하여 아상블라주는 3차원적이다. 

문화적, 사회적 가치에 대한 도전
 다다이즘은 기존의 문화적, 사회적 가치와 질서에 대해 도전한 운동으로
 전쟁과 현대 문명에 대한 회의감을 바탕으로, 비이성적이고 비논리적인 예술을 통해 
 기존의 관습적인 질서를 파괴하고자 했습니다.

후대 예술 운동에 대한 영향
 다다이즘은 초현실주의와 같은 후대 예술 운동에 큰 영향을 미쳤습니다. 
 실험적이고 혁신적인 접근 방식은 후대 예술가들에게 새로운 표현의 가능성을 제시했습니다. 
 이것는 예술의 경계를 넓히고, 예술가들이 자신의 창작물을 통해 더 광범위한 메시지를 탐구하도록 도왔습니다.

다다이즘은 예술과 문화에 대한 근본적인 도전을 통해, 예술의 새로운 가능성을 탐구했습니다. 
이 운동은 예술의 형식과 내용, 그리고 예술이 사회와 상호작용하는 방식에 대해 새로운 질문을 던졌습니다.