포스트 모더니즘에 대한 이해

 

포스트 모더니즘은 서구 모더니즘의 이성중심주의에 대한 의심을 바탕으로 모더니즘으로부터 벗어나고자 하는 
서양의 사회, 문화, 예술의 총체적 운동을 말합니다. 
모더니즘에 반하는 사상으로 출발한 포스트 모더니즘은 기존 사회의 주류였던 이성, 합리성, 근대성, 거대 담론 등을 
해체하려는 사상적 경향을 가지고 있습니다.
포스트 모더니즘은 1960-1970년대 프랑스를 중심으로 시작되었으며, 1980년대와 1990년대에 이르러 전 세계적으로 확산되었습니다.

포스트 모더니즘의 이해와 배경

포스트 모더니즘은 모더니즘에 대한 반발로, 인간의 이성을 의심하는 사고방식입니다. 
2차 세계대전, 여성운동, 학생운동, 흑인민권운동 등의 영향을 받아 60-70년대 프랑스를 중심으로 발생했습니다. 
자크 데리다의 탈구축(해체주의) 사상이 철학적 기반을 제공했으며, 다원적이고 탈이성적인 사고가 특징입니다. 

 

포스트 모더니즘의 특징과 영향

근대의 이성, 규칙, 권위, 규율, 통제 등을 해체하려는 경향을 가집니다.

합리성에 대한 한계 인식과 이성 자체가 문제를 지니고 있음을 주장합니다.
철학, 예술, 비판 이론, 문학, 건축, 디자인, 마케팅/비즈니스, 역사해석, 문화 등 다양한 분야에 영향을 끼쳤습니다. 
 탈근대성과 탈근대주의는 구분되는 용어로, 탈근대주의는 특정 시기의 사회·문화의 변화 현상을 가리킵니다. 

포스트 모더니즘의 핵심 특징

- 다원적 사고
  : 탈중심적이며 다원적인 사고를 강조합니다. 
   자크 데리다의 탈구축(해체주의) 사상에 기반을 두고 있으며, 이성과 합리성에 대한 근본적인 의문을 제기합니다. 
   절대적인 진실이나 보편적인 표현 방식이 없다는 관점을 채택하며, 다양한 시각과 해석을 존중하고 강조합니다.

- 불확실성과 상대주의
  : 불확실성과 상대주의를 중요한 특성으로 봅니다. 
   이는 과학, 경제, 사회 각 분야에서 상대주의적이고 불확정적인 세계관이 주류를 이루게 된 배경과 관련이 있습니다. 

- 해체주의와 반합리주의
  : 기존의 이성, 합리성, 근대성, 거대 담론 등 기존의 질서나 체계를 해체하고 재구성하는 것을 추구합니다.
   이는 모더니즘에 대한 반대 사상으로 출발하였으며, 기존 사회의 주류 사상에 대한 비판적 접근을 포함합니다. 

포스트 모더니즘은 철학, 예술, 비판 이론, 문학, 건축, 디자인, 마케팅/비즈니스, 역사해석, 문화 등 다방면에 걸쳐 영향을 끼쳤습니다. 
현대 사회의 특징과 문제점을 반영하고 있으며, 미래의 사회와 문화에 대한 전망을 제시하고 있습니다.
이는 탈근대적 생각이 사회 전반에 걸쳐 확산되었음을 의미합니다. 

포스트 모더니즘 미술

포스트 모더니즘 미술은 20세기 중반 이후 현대 사회와 문화에 대한 반응으로 나타난 예술 운동입니다. 
모더니즘 미술의 형식주의와 엄격한 장르 구분에 대한 반발로, 다양한 스타일과 매체를 포용하며 전통적인 예술 개념에 도전합니다. 

포스트 모더니즘 미술의 특징
- 형식주의에 대한 반발
  : 모더니즘 미술의 형식주의와 고급 문화와 저급 문화의 구분에 반대하여 예술의 다양성과 포용성을 강조하는 경향으로 이어집니다. 
- 장르의 경계 해체
  : 미술 장르 간의 경계를 허물고, 다양한 매체와 스타일을 결합하여 새로운 형태의 예술 작품을 창조합니다.
- 과거와 현재의 융합
  : 과거의 양식과 이미지를 현대적 맥락에 맞게 재해석하고 차용하여 시간과 공간의 경계를 넘나드는 예술적 실험을 가능하게 합니다. 
- 텍스트와 이미지의 결합
  : 텍스트와 이미지를 결합하여 다층적인 의미를 생성하는 작품을 선보이며 관람객에게 다양한 해석의 여지를 제공합니다. 

포스트 모더니즘 미술의 대표적인 예
- 플럭서스*
   : 1970년대부터 현재까지 이어지는 포스트 모더니즘의 한 분야로, 일상적인 물건을 사용하여 예술과 삶의 경계를 모호하게 만듭니다. 
- 개념주의
   : 예술 작품의 물리적 형태보다는 아이디어와 개념을 중시하는 경향을 보입니다. 
- 대지예술
   : 자연 환경을 캔버스로 사용하거나 자연 속에 작품을 설치하여 예술과 자연의 관계를 탐구합니다. 

* 플럭서스(Fluxus) : 1960년대 초부터 1970년대에 걸쳐 일어난 국제적인 전위예술 운동
  플럭서스는 '변화', '움직임', '흐름'을 뜻하는 라틴어에서 유래한다.
  플럭서스는 1962년 비스바덴에서 열린 <플럭서스 국제 신음악 페스티벌>에서 리투아니아 태생의 

  건축가이며 디자이너인 George Maciunas에 의해 공식적인 막을 올렸다.
  ※ 1962년 비스바덴 플럭서스 페스티발
    마키우나스는 <플럭서스 국제 신음악 페스티벌 Fluxus Internationale Festpiele Nuester Musik>이라는 

    공식적인 플럭서스 대잔치를 벌였다.
    1962년 9월 1일부터 23일까지 거의 한 달 동안 비스바덴 미술관에서 14개의 콘서트를 선보인 이 행사는 

    플럭서스 성격을 예고하는 실험적이고, 선동적이고, 어리속고, 심각하고, 재미있는 무수한 짧은 사건들을 나열하였다.
    지휘자가 지휘봉을 들면 조명이 나간다.
    지휘자의 신호에 "따라 앉아있던 의자를 옆으로 밀어낸다.
    바이올린을 연주하는 대신 그것을 열심히 닦다가 퇴장한다.
    바이올린을 내리치면서 깨부순다.
    피아노 건반에 못을 박는다.
    피아노 위에 꽃병을 올려 놓고 나간다.
    마이크에 대고 들어오는 관중의 인상착의를 말한다.
    젖은 걸레를 짜면서 마이크를 대고 물방을 떨어지는 소리를 들려준다.
    그리고 전공연자가 그랜드 피아노 한 대에 달려들어 그것을 분해, 파괴한다.
    이것이 플럭서스다. 

    이렇게 쉬우면서도 이해 못할, 전대 미문의 기이한 공연은 그당시 비스바덴의 관중들에게 일종의 충격이었다.
    플럭서스는 미국 해프닝의 바로크적 혼합 대신 미니말적 간결함을, 표현대신 함축을, 동시성 대신 단일성을, 

    중첩 대신 나열을 선호하는 것이다.

포스트 모더니즘 미술은 전통적인 예술의 경계를 넘어서며, 다양한 시도와 실험을 통해 새로운 예술적 표현을 모색합니다. 
이러한 다양성과 개방성은 현대 미술의 중요한 특징 중 하나로 자리 잡고 있습니다.

앤디 워홀 '캠벨 수프 캔'

포스트 모더니즘 미술의 대표 작가와 작품

- 장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat)
   : 1980년대 초반, 뉴욕의 그래피티 아티스트에서 시작하여 세계적인 명성을 얻은 바스키아는 대표적인 인물 중 하나입니다. 
     그의 작품은 강렬한 색채와 원시적인 이미지, 텍스트를 결합하여 사회적, 정치적 메시지를 전달합니다.
     인종차별, 빈곤, 사회적 불평등 등을 주제로 한 작품으로 유명합니다.
- 앤디 워홀(Andy Warhol)
   : 대중문화와 예술의 경계를 허무는 작업으로 유명한 워홀은 포스트 모더니즘 미술의 아이콘입니다. 
    그의 대표작인 '캠벨 수프 캔(Campbell's Soup Cans)' 시리즈는 대량 생산된 상품을 주제로 삼아 

   예술과 소비 사회의 관계를 탐구합니다.
- 신디 셔먼(Cindy Sherman)
   : 미국의 사진 작가로, 자신을 다양한 캐릭터로 변신시켜 사진에 담은 시리즈를 통해 성별과 정체성에 대한 탐구를 

     시도한 작가로서 유명합니다.
    그녀의 작업은 성 정체성, 대중 문화, 예술의 역사 등을 탐구하며, 포스트 모더니즘 미술에서 중요한 위치를 차지합니다.
- 제프 쿤스(Jeff Koons)
   : 미국의 현대미술가로, 키치(Kitsch)라고 불리는 대중적인 이미지를 차용하여 예술로 승화시켰습니다.
    쿤스의 작업은 대중문화의 아이콘과 상업적 이미지를 예술적 맥락으로 재해석하는 것으로 유명합니다. 
    그의 대표작 중 하나인 '풍선 개(Balloon Dog)'는 스테인리스 스틸로 만들어진 거대한 조각으로, 

    대중문화와 고급 예술 사이의 경계를 모호하게 합니다.
- 바바라 크루거(Barbara Kruger)
   : 미국의 작가로, 대중문화 속의 이미지와 텍스트를 결합하여 소비문화와 성별 등에 대한 비판적 시각을 

    제시한 작품으로 유명합니다.
- 데미안 허스트(Damien Hirst)
   : 영국의 현대미술가로, 죽음과 삶, 인간의 존재 등을 주제로 한 작품으로 유명하며, 상어, 해골 등을 이용한 작품으로 

     논란을 일으키기도 했습니다.

포스트모더니즘 미술은 현대 사회의 특징과 문제점을 반영하고 있으며, 미래의 사회와 문화에 대한 전망을 제시하고 있습니다.
이는 전통적인 예술의 개념을 재해석하고, 다양한 매체와 스타일을 통해 새로운 예술적 표현을 탐구합니다.
위에 소개된 작가들과 작품들은 포스트 모더니즘 미술의 다양성과 실험 정신을 잘 보여줍니다. 

포스트 모더니즘 미술 작품 감상하기 위한 팁
포스트 모더니즘 미술은 다양한 해석과 접근 방식을 가능하게 하는, 매우 실험적이고 다양한 스타일을 포함합니다. 
이러한 미술 작품을 감상할 때 몇 가지 팁을 참고하면 더 깊이 있는 이해와 즐거움을 얻을 수 있습니다. 

- 오픈 마인드 유지하기
   포스트 모더니즘 미술은 기존의 규칙이나 형식을 벗어나는 경우가 많습니다. 
   작품을 접할 때는 기존의 미술에 대한 선입견을 내려놓고, 작품이 전달하고자 하는 메시지나 감정을 이해하려는 열린 태도가 중요합니다.
- 작품의 맥락 이해하기
  포스트 모더니즘 작품은 종종 그 시대의 사회적, 문화적 맥락과 밀접한 관련이 있습니다. 
  작품이 만들어진 배경, 작가의 의도, 당시의 사회적 이슈 등을 고려하면 작품을 더 깊이 이해할 수 있습니다.
- 다양한 해석을 수용하기
  포스트 모더니즘 미술은 하나의 정답이 존재하지 않는 경우가 많습니다. 
  다양한 관점에서 작품을 바라보고, 여러 해석을 수용하는 것이 중요합니다. 
  이 과정에서 자신만의 해석을 찾아가는 것도 미술 감상의 즐거움 중 하나입니다.
- 작품과 대화하기
  작품을 보면서 마음에 드는 점, 이해되지 않는 점, 느낀 감정 등을 마음속으로나마 작품과 대화하듯이 생각해본다면
  이런 과정을 통해 작품과 더 깊은 연결을 느낄 수 있습니다.
- 다양한 매체와 장르 탐색하기
  포스트 모더니즘 미술은 회화, 조각, 설치 미술, 비디오 아트 등 다양한 매체와 장르를 포함합니다. 
  가능한 한 다양한 작품을 접해보면서, 각 매체와 장르가 가진 고유한 표현 방식과 매력을 탐색 해 보는것도 좋습니다.